广州诚德国际展览服务公司“文人，文德之人也。”文人贵在品德；孟子有：“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈，此谓之大丈夫” 句，真文人应如是。 何为文人画？近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。 自古文人相赠皆以墨宝居多，表达自己或者好友的理想与境界，寄情与诗词书画间，中国画所包涵的内涵是远远超乎其表象的，其体现的文人惺惺相惜之情，远胜于物质上面的馈赠！一把折扇书画俱全，金石篆刻文玩雅物纵然盛行，从遗留下来的文物中不难体现。雍正乾隆时期的文玩定制到后来的书画入瓷相赠都不乏文人诗词书画的影子。 浅绛彩瓷起源于道咸时期，从同治及光绪早期（光绪10年）留存下来的浅绛彩瓷来看，所留作品皆以写意为主，相赠之人大多王公官宦，书香世家，所涉之人有御窑画师，亦有地方官员和地方文人画家参与其中，作为一种新的瓷品很快被世人所接受，各地瓷号纷纷仿效之，浅绛彩瓷也就从起初的礼品瓷转为百姓日用品瓷大量推广！涉行人员之广泛，瓷号大小、画师水平之不齐所带来的作品水平有差距也就很自然不过了。目前圈中所公认的三大家皆源于御窑厂画师，所作之浅绛彩瓷大都赠与官宦，亦有与之往来的同好受赠，早期作品几乎无一不精，到了光绪中期，三大家作品也受到商品市场行为的冲击，泛泛之作、应酬之作不乏，更有雷同复制之品频频出现，而且对于定制人群的审美不一，对于浅绛彩瓷作品的质量亦是难以保证，所以个人认为审美于浅绛不能光看名头，而是要根据作品的表现来定夺，所以对于浅绛而言，作者的绘画功力以及表现的意境是最重要的，早期浅绛是最有说服力的，由于各地文人的参与，使浅绛彩瓷得到了迅速的推广，而目前浅绛收藏的队伍中极大部分人对于名头的追捧是错误的，当然对于有书画功底的御窑画师而言，富有创造力的作品还是相当不错的，对于一些千篇一律的画师作品要再做定夺，不能落个名款就是高呼名家，网上搜索不到的人物作品就称为无名头作品，对于浅绛我认为：维画工不破！。 浅绛彩瓷作为彩瓷中的一员，其特殊性在于书画入瓷，对于浅绛彩瓷的审美一方面重于根本，作为瓷器，胎釉必然受到瓷器审美的约束，一件好的彩瓷不光胎质细腻，釉面紧密洁白，题材彩料画工都是评判的因素。晚晴的瓷器发展受到国力的影响与三代及嘉道的瓷器相距甚远，胎质的好坏决定釉面的紧密，所以对于浅绛来说胎釉的质量对其产生的影响是不可忽视的，在目前的价值判断中的影响可能是致命的，但是对于浅绛彩瓷的自身来讲，其书画入瓷的特点给其带来的生命力远远大于其胎釉质量带来的负面影响，书画的介质有好有坏，流传下来的佳品未必都是在品质高的宣纸绢本上，当然瓷胎好的浅绛彩瓷还是有的，但是流传下来的作品甚少，而这些瓷胎质量好、绘画功力深、意境深远的浅绛彩瓷将来必定受到极力的追捧，我相信我们这一代人很快会看到。 纵观收藏，单从价值上去考虑一个品种的可行性是站不住的，我相信当年王世襄、马未都等前辈做大力收藏的时候只是出于对其的爱好，谁也没想到短短的几十年后竟有如此价值的体现。收藏浅绛彩瓷是出于对浅绛彩瓷的爱好，但凡能够上升为艺术品的古旧之物，她的春天迟早到来，我们拭目以待！